René Magritte y los títulos de sus cuadros

                                    

                                         Magritte, El sabor de las lágrimas, 1948

El belga René Magritte (1898-1967) es uno de los más famosos pintores del Surrealismo. Todo el mundo conoce alguno de sus cuadros, ya que han servido para ilustrar portadas de libros, discos de música…además, según una tesis de la UAB de 2007, su universo pictórico ha influido mucho en el mundo publicitario, hasta el punto de que exista una “publicidad magrittiana”.

Quiero darle un espacio en mi blog a este genial artista, ya que, a raíz de un trabajo que tuve que realizar para la asignatura Movimientos artísticos contemporáneos, he descubierto detalles de su vida y obra que se relacionan mucho con los métodos creativos que a lo largo del curso hemos ido desarrollando.

Observemos, por ejemplo, el título de una de sus obras: El sabor de las lágrimas (1948). En este óleo (en la parte superior de este post), vemos una planta fabulosa cuyas hojas forman un pájaro con las alas replegadas, siendo devorado por un gusano. Por tanto, no hay una correspondencia lógica entre el título y la imagen. Según Jacques Meuris, en su libro Magritte (Taschen, 2007, p. 114-121), la mayor parte de los títulos de sus obras son resultado de un juego, donde participaba no sólo él, sino la mayor parte de sus amigos. Reunidos alrededor del lienzo aún fresco, cada participante iba intercambiando sus ideas. Había unos puntos que debían seguirse:

- Un buen título tenía que exhibir ciertas cualidades que excluían lo aleatorio, aunque a veces la casualidad jugase su papel.

- Era necesario que el título se correspondiese con el proceso mental que había movido a Magritte a pintar esa imagen.

- El título no podía definir textualmente la imagen propuesta: tenía que abrir horizontes amplios para que los espectadores se interrogasen sobre el trasfondo que la imagen tiene.

- Además, el título entrase en el mundo de la poesía (pues el discurso del cuadro tenía que apelar a la imaginación del que lo contemplase).   

         
   

            La añoranza, 1940

                                                                Golconda, 1953

                                                                     
En estos encuentros todo el mundo participaba, aunque era Magritte quien tomaba la decisión final. Sobre el título El sabor de las lágrimas, Magritte expresó: “El espectáculo de un árbol abatido es a la vez placer y objeto de tristeza” (Sobre los títulos).

Magritte, el gran pintor que nos enseñó a observar los cuadros más allá de lo que vemos en el lienzo, pues, como bien dijo él:

"La relación (entre imágenes y título) no retiene de los objetos sino ciertas de sus características, habitualmente ignoradas por la conciencia, presentes a veces en acontecimientos  extraordinarios que la razón no ha podido hasta ahora dilucidar" (Sobre los títulos) 

                                                  

                                                               La vacaciones de Hegel, 1958

Fuentes consultadas:

-Meuris, Jacques (2007): Magritte, Kölh, Taschen Benedikt, p. 114-121.

-UAB divulga (información sobre Magritte y la publicidad):

http://www.uab.es/servlet/Satellite?cid=1096481466568&pagename=UABDivulga%2FPage%2FTemplatePageDetallArticleInvestigar&param1=1182926878726&setletertype=_a:1

-Imágenes:

http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=28660   

http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=28633   
http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=28645   

http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=2173    

Mi Autofotorretrato

Autogirobiografía

Mi vida es similar a una peonza.
Girar, girar y girar. No dejar de pensar,
buscar todas las opciones, alternativas,
para, en ocasiones, quedarse en el mismo lugar.

Vida en movimiento, vida en acción,
pero a la vez, vida en reflexión.
Mi vida está compuesta de acciones,
verbos en infinitivo:
pensar, jugar, investigar,
disfrutar, llorar, amar…

Todas ellas giran y giran en mi cabeza,
que imagina que nunca las buenas se van a terminar.
Pero llegará el momento en que dejen de girar,
de dar vueltas. Y entonces,
habrá que volver a empezar.
Afrontar que nada es para siempre,
que la vida son ciclos con un tiempo de caducidad,
que con cada inicio y cada final se aprende un poco más.

En mi Autofotorretrato cobra mucha importancia simbólica la peonza. Es el instrumento que sirve de base para mi fotografía -hecha con una cámara digital semi-réflex-, que ha sido modificada con Photoshop. En ella aparezco sonriente, en el centro de la imagen, de forma nítida, y en color original, aunque rodeado por un aura de colores rojos y verdes. A cada lado de la imagen central aparecen seis copias de la misma (tres a cada lado), pero en tonos naranjas (ya que la foto central y sus copias, están separadas por una capa de relleno de ese color cálido). En el lado opuesto, las mismas imágenes, esta vez repetidas siete veces, pero todas en tonos naranjas (por la razón antes expuesta), con un aura rojo. Aquí, con la herramienta de Photoshop “filtro, desenfoque de movimiento”, mis imágenes dan la sensación de dinamismo, de velocidad, simulando el giro de la peonza.

La peonza (que mide unos cuarenta centímetros), la he creado de forma artesanal, usando materiales que he encontrado en mi casa: dos manguitos de natación de cuando era pequeño (cuerpo de la peonza). Un embudo en cuyo interior se ha colocado un cuchillo de untar mantequilla (punta de la peonza). Papel adhesivo que imita la madera de la que suelen estar hechos estos juguetes. Tiras de cartulina verde. Un sombrero de papel de seda naranja, atado con una goma de carpeta, colocado en el remate superior. Y una cuerda de esparto enrollada en la punta de la peonza, que simula la cuerda que hace girar la peonza.

La razón de ser de mi autofotorretrato expresa mi carácter dinámico, ya que siempre ando dándole vueltas a las cosas, dudando por cuál decidirme…No me conformo con la primera alternativa, me gusta siempre probar otras opciones antes de elegir la más conveniente.

Pero muchas veces, para poder elegir, necesito a otra persona que me anime, que me dé un empujoncito (lo que simbolizo con la cuerda de la peonza, que es la que la permite poner en movimiento), pues el apoyo de otros es fundamental para tomar la mayoría de las decisiones. También quiero simbolizar que todas nuestras experiencias tienen un inicio y un final: un momento en el que se ponen en movimiento, a veces sin darnos cuenta, pero que, como nada en la vida, pienso yo, es eterno, acaban finalizando (como el rodar de la peonza, que sólo dura unos instantes).

La vida son ciclos, con sus propias características. En cada de ellos se van formando sueños, se adquieren responsabilidades, aparecen desafíos, y se consiguen metas que van construyendo poco a poco nuestra personalidad. Cuando era pequeño, había ocasiones en que pensaba mucho en el futuro, no disfrutando del instante, de lo presente. Hay que tener proyección de futuro, por supuesto, pero no hasta el extremo de no vivir plenamente lo que te ocurre en el hoy y el ahora. O al revés, me ensimismaba en el pasado al mirar y remirar álbumes de fotografías de cuando era más pequeño. Al pasar el tiempo te das cuenta de que el presente es lo que realmente importa, pues es lo que existe. El futuro no sólo se construye soñando. Con esto no quiero negar que los sueños sean importantes, pero la vivencia del día a día es lo que finalmente confecciona nuestro futuro.

-Las fotografías han sido realizadas por mí

Objeto creativo: la CAMISETA-VÍDEO

¿Cansado de camisetas aburridas y monótonas? No te preocupes, ha llegado… ¡¡la CAMISETA CON VÍDEO!!

En este post os voy a hablar del objeto creativo, la "Camiseta con vídeo", que hemos creado conjuntamente Jorge de la Fuente y yo.

Se trata de una camiseta con un diseño original. En vez de llevar el típico dibujo o mensaje, como estamos acostumbrados, la gran novedad es que aporta una pantalla que proyecta vídeo. Se enciende con sólo mover los brazos y chasquear los dedos, ya que lleva incorporada un sensor de movimiento. La idea surgió tras observar que en el mercado textil, las últimas novedades en diseño de camisetas son aquellas que brillan en la oscuridad, y las que tienen letreros LED (con luz de LED y LED de sonido, también llamadas LED ecualizador). Sin embargo, no existe aún ninguna camiseta con vídeo, de ahí nuestro proyecto.

Nuestra idea original era mostrar este invento con un dibujo, diseñado en Photoshop, como podéis ver en la parte superior. Pero estuvimos pensando y determinamos que sería mucho más divertido mostrarlo con un pequeño spot, parodiando las clásicas teletiendas estadounidenses.

Lo que necesitábamos eran unas camisetas a las que insertaríamos vídeos en la edición de las secuencias. Aunque claro, ¿cómo se podía hacer esto? Pensamos que con una tela verde, recortada en trozos cuadrados y poniéndolos con imperdibles en cada camiseta podríamos crear el efecto Chroma. Pero nos encontramos con el problema de que, ya en la postproducción, (con Premiere CS) era imposible insertar el vídeo. ¿Cómo podíamos solucionarlo? Decidimos colocar directamente los vídeos (de YouTube) en la camiseta. También apareció un problema menor, pero que nos dio algún que otro quebradero de cabeza: el de la locución. Grabamos nuestras voces para narrar las características del objeto, con el editor de sonido Kristal, pero, al disponer sólo de un micrófono del ordenador portátil, las voces se oían “enlatadas”. Estuvimos probando diferentes maneras de solucionarlo, (con diferentes efectos que mejorasen la calidad del sonido).

Las dos situaciones a las que nos enfrentamos podrían dar inicio a bloqueos creativos, como el bloqueo conativo: la desmotivación, pensar que no pueden solucionarse y tirar la toalla. Pero nosotros, a pesar de las dificultades y los pocos medios de los que disponíamos, no nos bloqueamos y seguimos para delante intentándolo hacer de la mejor manera posible. Aunque el efecto del vídeo en la camiseta quedase bastante irreal, no creemos que sea algo negativo, pues el anuncio puede ser hasta más gracioso, pues parodia de forma más caricaturesca los anuncios reales de teletienda, los cuales no suelen destacar precisamente por su calidad.

Agradecemos especialmente a nuestros amigos Laura López, Javier García, Álvaro Mathe y Francisco José Pascual, participar en este divertido y expresivo anuncio (grabado en los pasillos de nuestra facultad), que esperemos que os guste.