9 variaciones: introducción

Raymond Queneau y Matt Madden nos han enseñado cómo una historia, una situación, por sencilla o intrascendente que sea, puede contarse de muchas y diversas maneras, variando tanto el continente (prosa, verso, cómic, etc.) como el contenido (más humorístico, más trágico, esquemático, etc.). En clase de Métodos de Creatividad hemos creado una historia, llamada "El libro perdido", a la que tenemos que reelaborar de nueve formas diferentes. El relato base es el siguiente:

"El libro perdido"

Una oscura silueta atravesó el parque. Llevaba consigo un libro de aspecto viejo. Lo depositó en un banco. La fuerza del viento hizo que se abriera y pasaran las páginas. En el momento en que se cerró, una de ellas quedó doblada.

Por la mañana, una joven recogió el libro. Se llamaba Carolina e iba de camino hacia el colegio. Cuando el profesor impartía clase, el libro cayó al suelo y llamó la atención de él. Lo abrió, y para su sorpresa, las hojas estaban en blanco. Resultó que la última se encontraba doblada, con palabras sueltas sin sentido aparente.

Los alumnos se preguntaban por qué estaba vacío y cuál era el sentido de su existencia. Carolina propuso que, al no haber escritura alguna, se inventara una historia a través de las frases de cada uno de ellos.

Al acabar las clases, y ésta vez con el libro a medio escribir, Carolina vio un árbol que le resultó llamativo. Decidió situarlo a su lado.

Poco a poco, muchas manos humildes continuarían las frases que habían encontrado en el libro, convirtiéndolas en una historia: la historia del pequeño libro perdido.

En próximos posts os mostraré mis nueve variaciones.

-La foto del libro está sacada de:

http://www.poemas-del-alma.com/blog/wp-content/uploads/2008/10/libro-en-blanco.jpg

Seis sombreros para pensar

Edward de Bono (Malta, 1933) es reconocido por muchos como una de las máximas autoridades en el campo del pensamiento creativo. Es quien originó el concepto de pensamiento lateral, y es ampliamente conocido por el desarrollo de la técnica de los seis sombreros para pensar que aparece en su libro Six Thinking Hats (1986).

Tenemos seis sombreros metafóricos, cada uno de un color, que representan estilos diferentes de pensamiento.

-Sombrero blanco: una mirada objetiva y neutral a los datos y a la información. "Los hechos son los hechos”.

-Sombrero negro: Significa la crítica, lógica negativa, juicio y prudencia. El porqué algo puede ir mal.

-Sombrero rojo: legitimiza los sentimientos, presentimientos y la intuición, sin necesidad de justificarse

-Sombrero amarillo: Simboliza el optimismo, lógica positiva, viabilidad y beneficios.

-Sombrero verde: La oportunidad para expresar nuevos conceptos, ideas, posibilidades, percepciones y usar el pensamiento creativo.

-Sombrero azul: Control, vigilancia y gestión del proceso del pensamiento. Es el papel de policía, o de director de orquesta.

Esta es una poderosa técnica que es utilizada para poder analizar una decisión desde varios puntos de vista o perspectivas. Al “colocarnos” estos sombreros en reuniones de trabajo o para tomar nuestras propias decisiones, forzamos a cambiar la forma habitual de pensar y nos ayuda a formar diferentes visiones de una situación.

El viernes 17 de diciembre llevamos a cabo esta actividad en clase. Portando cada uno un sombrero (a los que añadimos un séptimo, el morado, el cual representaría la opinión de las minorías, como los discapacitados o los inmigrantes), íbamos exponiendo nuestras ideas según el color de éstos sobre el problema de buscar un local de fiesta para celebrar Año Nuevo.

Aquí tenéis una selección fotográfica:

Otro ejercicio fue una improvisación teatral individual sobre otra cuestión. Fui yo quien, delante de todos mis compañeros, tuvo que actuar, improvisando de diferentes maneras, la forma de resolver una situación, según el sombrero que llevaba en cada momento. La actuación giraba en torno a la posibilidad de que el “viaje de ecuador”, se realizase a un país del sudeste asiático. Imaginaos: con el sombrero blanco, informo objetivamente del viaje; con el negro le pongo pegas por doquier; con el verde me emociono y empiezo a soñar despierto sobre las maravillas de viajar a esas tierras, etc., etc. Os dejo fotografías de cada momento:

Incluso podéis ver un vídeo de la misma grabado por nuestra compañera Inma Herencia (http://creatividad-zero.blogspot.com/ ), a quien agradezco desde aquí que lo haya hecho. :)

Fuentes consultadas

-Web oficial de Edward de Bono: http://www.edwarddebono.com/es/concept2.htm

-mujeresdeempresa.com: http://www.mujeresdeempresa.com/management/management030501.shtml

-estrategiamagazine.com: http://www.estrategiamagazine.com/administracion/seis-sombreros-para-pensar-edward-de-bono-estilos-de-pensamiento-decisiones-diferentes-puntos-de-vista

La retórica y Madrid

A la hora de crear discursos (orales, escritos u audiovisuales) hemos de buscar la eficacia. Ésta reside, entre otras facetas, en que conmueva a su receptor (oyente, lector, espectador), que llame su atención, y le haga reflexionar. Para conseguir este objetivo contamos con la ayuda de la retórica, definida como el arte de expresarse con corrección y eficacia, embelleciendo la expresión de los conceptos y dando al lenguaje escrito o hablado el efecto necesario para deleitar, persuadir o conmover.

Aristóteles dividió la retórica en cuatro partes: invención (inventio), disposición (dispositio), elocución (elocutio) y acción (pronuntiatio); la tradición romana (Cicerón, Quintiliano) añade la memoria a estas cuatro partes. Así se definen las cinco fases en el proceso de creación de un discurso eficaz.

En la literatura encontramos las figuras retóricas, que son palabras o alteraciones de la sintaxis que se utilizan para dar mayor énfasis a una idea o sentimiento. Son grandes principios generales para la creación. Algunos ejemplos de ellas son el hipérbaton (alteración del orden lógico de una frase); la hipérbole (exageración intencional de la realidad); la paradoja (unión de dos ideas que parecen imposibles de concordar); la metonimia (designar una cosa o idea con el nombre de otra basándose en la relación de proximidad entre el objeto real y el representado). El cine es un alarde de metonimia, con la reiterada representación de la parte por el todo: primeros planos de un personaje (parte), en lugar de un plano general del mismo (todo).
La metáfora (expresar un concepto con un significado distinto o en un contexto diferente al que es habitual) es una de la figuras retóricas más populares. “El oro de sus cabellos” (significa que su cabello es rubio); “la tarea era pan comido” (la tarea era muy fácil de hacer). Siempre se necesita buscar el elemento de referencia (que puede no ser real).
Imaginemos que queremos que Madrid vuelva a ser Capital Europea de la Cultura. La figura retórica de la metáfora nos permitiría crear unos mensajes bellos que persuadan y conmuevan al jurado que tuviese que dar su veredicto. Algunos ejemplos podrían ser los siguientes:

Las calles de Madrid son ríos de cultura.
Madrid, un cuadro pintado a través de los siglos.
Madrid iluminado, la estrella que guía hacia el futuro.

Como hemos visto, la creatividad bebe de la belleza de la palabra, y gracias a ella podemos sumergirnos en un mundo de infinitos matices, adentrándonos en los maravillosos recursos de la lengua.

Fuentes consultadas.

-Definición de “retórica”: http://www.wordreference.com/definicion/retóricas

-Información sobre las cinco partes de la retórica:

http://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/diccio_ele/diccionario/retorica.htm

- Listado y definiciones de figuras retóricas:

http://www.retoricas.com/2009/06/principales-figuras-retoricas.html
-La fotografía del Oso y el Madroño ha sido hecha por mí.

Métodos antitéticos: inversión a través de los paraguas

Paraguas-lámpara

En clase hemos aprendido la operación creativa de la inversión, como un tipo de método antitético, a través de unos paraguas. Cuatro compañeros de clase: Belén G., Sergio M., Belén B. y Ángel A., salieron a la pizarra, cada uno con un paraguas en la mano. Nuestro profesor, Francisco García, les fue haciendo diversas preguntas. ¿Cuál es la función de un paraguas? Sirve para cubrirte y no mojarte (Belén G.); para Indiana Jones, protegerte de unos pájaros y que no te ataquen (Sergio); algunas señoras lo usan para taparse del sol (Belén B.), y parecer elegante (Ángel).
¿Ideas (creativas) asociadas a un paraguas? Cuidar tu espacio vital (Belén G.); Una lucha de espadas (Sergio).
¿Cuál es la forma de un paraguas? Belén G. lo describe como un instrumento curvo e impermeable. Para Belén B., consiste en una tela curva, con varillas, que convergen en un punto, del que se inicia el mango.
En resumidas cuentas, un paraguas sirve para protegernos de la lluvia, tiene una forma cóncava, una tela impermeable, y un mango para poder sujetarlo con la mano.

Paraguas como sombrilla

Tras tener claro las funciones y su forma, podemos jugar con la idea de inversión: nuestros cuatro compañeros colocaron el paraguas de forma inversa, del revés, con la tela mirando al suelo y el mango hacia arriba. Colocado de esta manera... ¿qué sugiere el paraguas? A Belén G. le sugiere que ahora recoge agua. Su función en totalmente la contraria, retener el agua. También puede servir para recoger los caramelos que lancen desde las carrozas de la Cabalgata de Reyes Magos (para Belén B.). Incluso podemos invertir el paraguas aún más, si además de cambiar la tela de posición, también lo hace el mango: en vez de estar vertical, si lo ponemos en horizontal, puede convertirse en un cubo.

¿Cómo recoger los caramelos de las cabalgatas?
Fácil: úsese un paraguas

Pero además, hay otro tipo de inversión: la conceptual, concederle cualidades humanas al paraguas: puede tener un nombre: Belén G. le nombra: 傘 /kasa/, pues así se dice paraguas en japonés; un sueño: “el paraguas que soñaba con convertirse en una pala” (Sergio), y hasta, ¿por qué no?, poder viajar: a Corea del Sur, pues, tal y como está la situación política y militar allí, habrá que protegerse de los golpes (Ángel). A través de una pequeña representación teatral podemos ir más allá, y dar a los paraguas otros usos del que en origen tienen. Alba y Sergio C. pensaron que podría estar bien usar dos de ellos como embarcación (uno sería el casco y otro el remo) en caso de inundaciones; como palas para sacar escombros, o como martillos neumáticos para taladrar.

La idea de los métodos antitéticos es pensar en lo contrario. Persigue la liberación mental mediante ejercicios que nos permitan despegarnos de las reglas establecidas social y personalmente. Un tipo de estos métodos es, como acabáis de ver, el de la inversión. Sobre esta operación creativa, Michael Fustier dice: “lo que se impone a la invención es lo ya existente. A veces la antítesis (“oposición o contrariedad de dos juicios o afirmaciones”) es la verdad”.

Fuentes consultadas.

- Definición de método antitético: http://www.slideshare.net/alumna/3-todo-el-mundoes-un-artista
- Definición de antítesis: http://www.wordreference.com/definicion/ant%C3%ADtesis
- Apuntes en clase de Francisco García.
-Fotografías:
http://micajonde-sastre.blogspot.com/2010/09/un-recuerdo-imborrable.html

http://media.photobucket.com/image/paraguas%20para%20caramelos/miauBC/otros/3141016paraguasparacaramelos.jpg

http://www.lamparaseiluminacion.com/wp-content/uploads/2009/07/coleccion_lamparas.jpg

La lista de atributos

La clase de hoy, impartida por el profesor Giorgio de Marchis, ha consistido en la explicación y posterior práctica de la lista de atributos, que es la base de métodos creativos como el aleatorio o las variaciones. Aquí os dejo en qué consiste:

Lista de atributos
● Las ideas son recombinaciones de elementos.
● “Desplazamos” algo para tener elementos “mínimos” para recombinar.
● Se deben considerar todos los posibles atributos del objeto que han de quedar registrados en una lista.
● Los enfoques pueden ser tan diversos como los participan deseen (cuantos más enfoques, mejor). Se pueden hacer lista de características físicas, usos, sinónimos, antónimos, partes, connotaciones, puntos fuertes/débiles, etc.

Fases
0.- Antes de todo, como siempre, establecer el problema y los criterios de evaluación (hay que cumplir los criterios que nos fijen).
1.- Dividir en unidades mínimas: atributos.
2.- Elegir con qué unidades trabajar.
3.- Trabajar creativamente sobre esas unidades: se generan ideas libremente.
4.- Comprobar si los resultados son satisfactorios según los criterios establecidos.
5.- En caso de que no sean así, repetir el proceso.

Como ejercicio práctico, nos mandó aplicar una lista de atributos a un paraguas. Su criterio de evaluación era diseñar uno para sacar al mercado que fuese barato, original y útil.
Pues bien, mi lista ha comenzado siendo diversa: primero, a partir de sus características físicas, es decir, de qué elementos un paraguas típico está construido: tenemos un mango, unas varillas y la tela. Después tenemos una forma: alargada y vertical, al estar cerrado; cuando se abre, adopta la posición horizontal y semiesférica. Pasemos a la tela: su material es, por supuesto, impermeable. Mango: puede ser de diversos materiales –madera, acero, plástico… Formas de abertura: el mango puede ser extensible, o estático, y la tela se abre, o apretando un botón, o empujando las varillas hacia fuera.



Ya hemos dividido el paraguas en esas unidades mínimas llamadas atributos, y por tanto, tenemos una idea general de cómo es. A partir de aquí llega la tarea de trabajar sobre ellas para, como antes he dicho, diseñar un paraguas barato, original y útil. Junto con mis compañeros Daniel y Javier, lo hemos enfocado hacia dos de sus unidades (atributos): el mango y las varillas. Nos hemos dado cuenta de que cuando muchos paraguas se dejan en un paragüero (como el de una sala de espera), después sus propietarios pueden confundirlos y no saber cuál es el suyo…así pues, una solución a esto sería diseñar mangos personalizados intercambiables. Éstos se comprarían aparte de lo que es la tela y las varillas. Como deber ser barato, su material sería de plástico, pero de buena calidad, resistente.
Por otro parte, en el día a día lluvioso, las varillas pueden resultar incómodas, y hasta peligrosas, pues estas, al sobresalir de la tela, pueden golpear contra otro paraguas, o hacer daño a una persona. La dificultad se solventaría con unas varillas más cortas o de extremos más redondeados.

-Fuentes consultadas:
Apuntes de clase de Giorgio de Marchis.
-Fotografías:

http://img.compradiccion.com/2007/04/paraguas%20optimista.jpg

http://patentados.com/img/2005/mecanismo-para-paraguas-y-sombrillas-perfeccionado.png

http://www.quieremebien.es/wp-content/uploads/2010/02/paraguas.jpg

Una performance en Renfe

La mañana del viernes 19 de noviembre, los viajeros de cercanías entre las estaciones de Sol y Atocha se han sorprendido al ver cómo más de una veintena de estudiantes han aparecido de una forma singular. Se trataba de nosotros, alumnos de Métodos de Creatividad y Publicidad, que hemos participado en una performance organizada por el proyecto MUSA (Muestra de Arte y Publicidad) y Renfe, y cuya idea fue de nuestro profesor Francisco García, quien nos acompañó en esta aventura. Junto con él, también estuvieron la profesora Pilar Aumente y los coordinadores de MUSA 2010, Mara Espiño y Mario Barro.

Portando nuestras maletas -las cuales llevaban adheridos fragmentos de El tren, de Antonio Machado-(y donde el mío era “¡Este placer de alejarse!”), y ataviados con escapularios con imágenes típicas de la ciudad de Madrid y de los trenes de Renfe, y junto con cuatro sonidistas -uno de ellos era yo- que ambientaban la escena a través de unos amplificadores que reproducían sonidos ambientales, hemos recorrido los pasillos de Sol y nos hemos subido a unos de los trenes que se dirigían a Atocha, bajo el eslogan de “¡¡Viajeros al tren!!” Allí dentro, se ha pedido a los pasajeros que escribiesen una frase (relacionada con los viajes en tren) para que la continuara otra persona. Ya en Atocha, se ha hecho una lectura de todos los textos recopilados y, colocados en semicírculo, hemos unidos (y, posteriormente, desunido) los versos de cada uno para formar (y, luego, alterar) el poema de Machado, leído por un transeúnte de la estación. La acción ha sido similar de vuelta a Sol, donde los compañeros de las maletas recogían en unas fichas palabras y frases breves que los viajeros escribían sobre qué era para ellos viajar en cercanías Renfe. Finalmente, hemos leído las frases resultantes, y hecho otra vez en semicírculo para forma el poema de Machado, improvisando además una pequeña actividad por el pasillo de la estación de Sol.

Participar en esta performance ha sido para mí una grata experiencia, pues nunca había hecho nada parecido. Más novedoso si cabe porque yo era uno de los sonidistas, que llevaba uno de los amplificadores que llenaba de ambiente musical la actuación. La actuación tenía como objetivo llamar la atención sobre el papel que el tren tiene en nuestras vidas, qué significa para nosotros, haciendo por ello interactuar a los viajeros. Creo que se ha conseguido, viendo las reacciones de éstos ante nuestra inesperada visita: unos sorprendidos, otros curiosos, participativos, o, por desgracia, algo antipáticos, pero eso es algo con lo que siempre hay que contar.

Como digo, esta ha sido mi primera performance, pero espero que no sea la última, ya como estudiante de Comunicación Audiovisual me atrae especialmente la posibilidad de transmitir a los demás mensajes y valores a través de las distintas manifestaciones artísticas, ya sea, como en este caso, la música, la poesía, la fotografía y la publicidad, o por otros, como el cine o el teatro.


Podéis ver la repercusión mediática que el evento ha suscitado en la prensa digital pinchando aquí:

http://www.finanzas.com/noticias/empresas/2010-11-19/383642_arte-musica-publicidad-invaden-vagones.html
También apareció en la televisión, pues un equipo de Madrid Directo nos grabó durante unos minutos, y el reportaje apareció esa tarde en dicho programa:

http://www.telemadrid.es/?q=programas/madrid-directo/madrid-directo-19112010 (a partir del minuto 31.00).

Por último, aquí os una web donde podéis encontrar el poema El tren, recitado por Fernando Fernán Gómez: http://www.palabravirtual.com/index.php?ir=ver_voz1.php&wid=1128&p=Antonio%20Machado&t=El%20tren&o=Fernando%20Fern%E1n%20G%F3mez

-Las fotografías fueron tomadas durante la performance por varios de mis compañeros.

Un método aleatorio

En la clase del jueves 18 de noviembre estuvimos haciendo un ejercicio basado en uno de los métodos creativos, que es el llamado método aleatorio. Consiste en la combinación de varios objetos, conceptos o fenómenos al azar para crear uno nuevo. Un ejemplo de este método podría ser lanzar un dado y elegir una u otra opción, o, en nuestro caso práctico, elegir de entre una larga lista de palabras (mostradas en el proyector) sólo diez (o nueve, siendo la décima otra distinta a las que podíamos seleccionar), para formar una frase con sentido. Se nos permitió, por supuesto, el uso de conjunciones, preposiciones y la conjugación verbal, además de la repetición de una de las palabras si la situación lo requiriese.

De entre todas las palabras, mis elegidas fueron:
1.-Estilo; 2.-Interés; 3.-Importante; 4.-Exigencia; 5.-Idea, 6.-Acentuar; 7.-Original; 8.-Comunicar, y 9.-Hablar. La décima (que no aparecía, o por lo menos yo no me di cuenta): Ser

Y las frases resultantes de una posible combinación de todas ellas:

Para comunicar una idea original es importante exigir hablar con estilo, de modo que acentúe el interés.

Es interesante e importante hablar con un estilo comunicativo original que acentúe una idea.

En comunicación es exigible e importante hablar con estilo y comunicar ideas originales…acentúa el interés.

En fin, un ejercicio que parece sencillo en apariencia, pero que al obligarnos a ceñirnos a un número limitado de elementos, requiere que nuestro ingenio se agudice más, lo que, en mi opinión, es beneficioso para el pensamiento creativo.


-Fuentes consultadas:
Apuntes de clase de Francisco García.
-Fotografía:
http.//www.casinojuegos.com/wp-content/uploads/dados.gif

El método

Es necesario tener una actitud positiva hacia la creatividad: motivación, estímulos, pro acción. Tus fantasías, tu imaginación, no valen nada si no se realizan. Cuanto más hagas, más deseo tendrás de continuar. Pero además de estímulos, necesitamos un método:
Un método es el camino que nos permite llegar a un objetivo. Es el medio para alcanzar, de la mejor manera posible, un proyecto.

Hay multitud de formas de conseguir un fin, pero, ¡ojo!, no todas valen. Es de sobra conocida la frase de “el fin no justifica los medios”. Un buen fin sólo puede conseguirse con unos buenos medios. En el campo de la creatividad, las técnicas con las que trabajemos (los medios), tienen que ser buenas, que no perjudiquen, ni a ti mismo, ni a otros (seres vivos, materiales, etc.).

Por ejemplo, pensemos en distintas formas de ir desde Madrid a Roma. Tenemos distintas posibilidades de transporte (los métodos): podemos usar los más clásicos, los que primero se nos vienen a la cabeza, como ir en tren, en avión, en automóvil (véase taxi, furgoneta, autocar…), en barco… Pero las opciones no se acaban ahí, ¡no, amigos! También podríamos hacer ese viaje de manera distinta, más aventurero, si lo que nos gustan son las emociones fuertes. ¿Por qué no ir a Roma en parapente, en zeppelin, lancha, canoa, en globo, saltando a la comba, nadando, corriendo, en helicóptero, a caballo, en zancos, a la pata coja, rodando como una croqueta, en sueños (¡diantre!, hay que tener una gran imaginación para esto último… lo bueno es que te ahorrarías unos cuantos euros, jejeje), en… ¡eh, eh, eh! ¡Paremos el carro! No nos emocionemos demasiado, que hay que tener muy presentes las consecuencias que se derivarían de elegir uno y otro método: ¿de cuánto tiempo disponemos para llegar hasta allí?, ¿qué trayectoria es la más rápida y segura?, ¿cuáles son los riesgos? Además, también habrá que pararse a hacer descansos, ¿verdad?

Con esto quiero decir que un buen método depende de muchas variantes, la opción que elijamos es esencial, y que determinará en gran medida el éxito de un proyecto. Los conceptos básicos serán los de flexibilidad y adaptabilidad a cada situación creativa con la que nos encontremos.

-La imagen ha sido creada por mí con Photoshop

Enigma

En clase de Métodos de Creatividad hemos aprendido los diversos tipos de operaciones creativas de las que disponemos. Éstas son las siguientes: sumar, restar, multiplicar, dividir, aumentar, disminuir, sustituir, invertir, unir, desunir, incluir, excluir, adaptar y reordenar.
Un ejemplo práctico de estas operaciones la encontramos en el gran escritor granadino Federico García Lorca, que usó una doble estrategia creativa en uno de sus poemas: los conceptos de “enigma” y “resta”. No diré su título, para así acrecentar el misterio de los elementos que faltan. He aquí el poema:

Eran tres.
(Vino el día con sus hachas).

Eran dos.

(Alas rastreras de plata).

Era uno.

Era ninguno.

(Se quedó desnuda el agua).

¿Habéis adivinado qué ha restado el gran Lorca? (No vale que miréis el título, pillines…).


-Fuentes consultadas:
Apuntes de clase de Francisco García.
-Fotografía:

http://www.nosrevista.com.br/wp-content/uploads/2010/03/Federico-Garc%C3%ADa-Lorca.jpg

Un objeto imposible

Un objeto imposible es aquél que, debido al diseño de sus elementos, resulta disfuncional, es decir, no sirve para lo que en principio está destinado. En clase de Métodos de Creatividad nos mandaron llevar al aula algún ejemplo de estos objetos. Pues bien, me puse a ello y pensé: ¿y si a un tenedor se le doblasen sus cuatro puntas? Se convertiría en algo que ya no tendría ninguna utilidad, pues ya no serviría para su función que, obviamente, todos conocemos. Se le podría llamar “el tenedor rizado”. Hice de ello unos dibujos, los cuales podéis ver en la parte superior de este post, que llevé a mi clase para enseñar a mis compañeros. El personaje, que está en la zona inferior de la imagen, y que creé para ilustrar un posible contexto en el que aparezca este tenedor, se siente sorprendido, y disgustado, por la faena que le ha supuesto tenerlo en la mesa. “¡Diantre, no puedo comerme mi filete ni mi ensalada!”, pensaréis que dice, a tenor de su expresivo rostro y movimientos exagerados. Si es que un objeto así desespera a cualquiera, sobre todo cuando las tripas rugen…


-La imagen es un dibujo mío.

Los bloqueos a la creatividad

 

Ser creativo no es fácil. El enfrentarse a una hoja en blanco, o cualquier otro soporte (este mismo blog, por ejemplo), implica grandes dosis de concentración y paciencia. Las ideas no aparecen de la nada (aunque haya ocasiones en que pensemos lo contrario). Pero, además, desgraciadamente, existen en la sociedad y en nosotros mismos muchas barreras que nos impiden ser plenamente innovadores. Son los llamados bloqueos creativos. Éstos pueden clasificarse en cinco tipos:
bloqueos perceptuales, afectivos, cognitivos, conativos y socioculturales.

Bloqueos perceptuales.
Se refieren a las limitaciones, las constricciones para percibir de forma clara cuál es el problema, las restricciones para enfocarlo en su totalidad, para investigar lo obvio…

Bloqueos afectivos.
Las constricciones a la propia libertad para investigar y manipular ideas. Son las inseguridades internas, temer por lo desconocido, el pánico a hacer el ridículo, una baja autoestima…

Bloqueos cognitivos.
No usar tu imaginación, apegarte a la lógica, abandonar tus sueños, debido a un conservadurismo de tus conocimientos y experiencias que has adquirido.

Bloqueos conativos.
La falta de curiosidad, de voluntad, estar desmotivado para llevar a cabo una idea, un proyecto…

Bloqueos socioculturales.
El predominio de una idea dominante, la presión de la conformidad: no salirte del campo correcto que un marco social y cultural nos ha marcado como norma a seguir.

Todos nosotros, en algún momento de nuestras vidas, hemos sufrido estos bloqueos, o lo que es peor, seguimos haciéndolo. ¿Quién nunca ha sentido miedo escénico? ¿Por qué hemos llegado a encerrarnos en nosotros mismos como una ostra en su dura concha ante algo novedoso, y por tanto, lleno de dudas y miedos? Son unos fantasmas que nos visitan para evitar la creatividad. Debemos hacer caso omiso de ellos, quitarnos esa venda que nos ciega y abrir nuestra mente hacia el universo de la originalidad, la ambición creativa, la indagación y curiosidad. Apartar nuestros miedos de nosotros y seguir un camino que no terminará si hacemos funcionar nuestra mente en todas direcciones. 




-Fuentes consultadas:
Apuntes de clase de Francisco García.
Wikipedia_"Creatividad":
http://es.wikipedia.org/wiki/Creatividad#Bloqueos_a_la_creatividad     
-Imagen:
http://api.ning.com/files/CKpUsgMXDNFOD1jbl75e1WjnQiKLXyZXSm11oZV9WPdtWUVyEPo4o1JwSQT6guuI/bloqueocreativo.jpg

El tapón universal: práctico y sencillo

Hoy comienzo este blog presentándoos un objeto creativo donde los haya: ni más ni menos que el tapón universal para botellas. Se trata de un curioso y práctico artilugio de plástico con una ventosa que se adapta a los cuellos de las botellas, principalmente las de vino. Lo considero muy creativo, ya que es un utensilio de mecanismo simple, pero súper práctico, pues resuelve de una forma rápida el problema de cómo mantener cerrada una botella una vez que se ha descorchado...ya que la mayoría de los corchos no pueden volverse a utilizar. Además, su diseño es agradable a la vista. ¿Qué más se puede pedir?

Por todo ello, lo he presentado a mis compañeros de clase de Métodos de Creatividad, a los que parece ser que les ha llamado la atención. No es para menos, yo mismo me sorprendí cuando lo vi por primera vez en una ferretería de Madrid. 

-La fotografía ha sido realizada por mí.